EL CINE DOCUMENTAL DE 2017

El circuito de Miradoc incluye la última cinta de Ignacio Agüero y un filme sobre Alfredo Jaar.

Artistas malditos, cineastas en rodaje y lazos familiares: el cine documental de 2017
María Teresa recuerda que de niña fue al médico junto a su madre y hubo un diagnóstico infame: en el mediano o largo plazo, una miopía progresiva las afectaría a ambas y perderían la vista. Durante más de 60 años, aquel episodio permaneció sepultado en su memoria hasta que un día cayó de su bicicleta y sospechó que algo no andaba bien con sus ojos. En la consulta, la evaluación fue como un implacable retorno a la visita de infancia: degeneración de la mácula y ceguera inminente.

Luchando contra el tiempo, la documentalista María Teresa Larraín hizo entonces Niña sombra, su última película, la que detalla su paso de la luz a la oscuridad.

El documental es el primero de los ocho que este año trae el programa Miradoc de Chiledoc, la organización que hace cuatro años mantiene esta iniciativa en varias salas del país. Niña sombra no sólo es la crónica del proceso degenerativo de María Teresa Larraín, sino que también es una cinta sobre el reencuentro de la cineasta con su país. A modo de efecto, cada vez que un personaje le habla se lo ve desenfocado, simulando las condiciones en que sus ojos los perciben. Están sus nueve hermanos, pero también están los ciegos de la calle, aquellos vendedores de la Alameda que le entregan la dimensión de los minusválidos sin dinero.

El retrato personal de Niña sombra, que se estrena el 6 de abril, es uno de los tópicos que abundan en el ciclo Miradoc de este año. “Si hubiera que hablar de tendencias en los últimos años, podríamos decir que en el documental chileno hay muchas más historias personales o familiares que antes, donde predominaban los grandes temas sociales o políticos. Hay una búsqueda por contar las cosas desde una mirada diferente. Sin embargo, lo mejor es que este tipo de documental convive con muchos otros. Hay una diversidad que no existía hace siete años”, comenta Paola Castillo, directora de Chiledoc.

Hablando de grandes temas y contrastes temáticos, el segundo documental del año es Blanca oscuridad, trabajo de más de cinco años de investigación de Juan Elgueta Ortiz sobre la tragedia de Antuco. La catástrofe de 2005, por la que fueron condenados un mayor y un comandante, se tradujo en la muerte por hipotermia de 45 conscriptos avasallados por una ventisca brutal en la ladera del volcán Antuco. Nuevos antecedentes, palabras de testigos y declaraciones de sobrevivientes dan cuerpo al filme que se estrena el 4 de mayo.

El 1 de junio es el turno de Cómo me da la gana II, el esperado nuevo documental de Ignacio Agüero que ganó el año pasado el prestigioso Festival de Marsella, uno de los más importantes de Europa. En su estilo desenfadado y hasta cándido, Agüero va y se entromete en los rodajes de varios cineastas chilenos del momento, de la misma forma que lo hizo en los 80 en Cómo me da la gana (1985). Los elegidos, entre otros, son Alicia Scherson, Christopher Murray o Marialy Rivas, a quienes pregunta, por ejemplo, “¿Que es lo cinematográfico de tu película?”.

Tras esta dosis de cine dentro del cine, el 6 de julio llega la intrigante historia de Alain Johannes, el músico chileno de referencia para varias bandas estadounidenses que en nuestro país es un virtual desconocido. Su vida, marcada por el desarraigo familiar y la muerte de su pareja, es registrada por Rodolfo Gárate en Unfinished plan. Ganador del Festival In-Edit 2016, el filme muestra a Johannes en su regreso a Chile tras la muerte de su padre, el cantante de la Nueva Ola Danny Chilean, pero también lidiando con la grave enfermedad de su tío, Peter Rock. En cámara hay una suerte de delegación de grandes figuras del rock elogiando a Alain Johannes, desde Chris Cornell (Soundgarden) hasta Josh Homme (Queens of Stone Age).

La memoria del pasado más abyecto de Chile habita a Guerrero, película de Sebastián Moreno que va el 3 de agosto y que indaga en la vida de Manuel Guerrero, hijo de uno de los tres degollados por la dictadura junto a José Manuel Parada y Santiago Nattino en 1985. Otra historia de padre e hijo es El color del camaleón (7 de septiembre), el documental donde Andrés Lübbert intenta derribar la barrera de incomunicación y misterio con su progenitor, el fotógrafo de guerra Jorge Lübbert.

¿Cuál es su pasado? ¿Qué le sucedió en Chile, durante el régimen de Pinochet, antes de salir a poner la cámara en el frente de guerra?

Para el 5 de octubre se programó Jaar, el último lugar, cinta de Paula Rodríguez que se interna en el proceso creativo del artista chileno vivo más reconocido en el extranjero. Por lo mismo, las locaciones van desde Santiago a Finlandia, pasando por Buenos Aires, Venecia y Nueva York, donde reside.

El ciclo Miradoc se cerrará el 2 de noviembre con Robar a Rodin, el debut de Cristóbal Valenzuela acerca del curioso caso del estudiante de arte que en 2005 hurtó una obra del padre de la escultura moderna desde el Museo de Bellas Artes para devolverla sana y salva 24 horas después.

Con un total de 90.682 espectadores desde el año 2013 y una distribución de 24 salas en 20 ciudades de Arica a Punta Arenas, Miradoc se ha constituido en una red de exhibición estable de cintas que de otro modo quizás no estarían en la oferta cinematográfica. Aún así, para 2016 hay más títulos fuera de Miradoc (que concentra la mayoría), y dos de ellos son El pacto de Adriana, cinta de Lisette Orozco sobre la secretaria del ex jefe de la Dina Manuel Contreras (exhibida en Berlín y que será distribuida por Storyboard Media) y Los niños, la nueva propuesta de Maite Alberdi (La once). Estrenada en el Festival de Amsterdam, Los niños partió como el registro de un familiar de Alberdi y se transformó en la crónica de la vida de un grupo de adultos con síndrome de Down.

Fuente: La Tercera.
Enlace: http://www.latercera.com/noticia/artistas-malditos-cineastas-rodaje-lazos-familiares-cine-documental-2017/

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ARTESANO DE COÍNCO RESCATA EL PATRIMONIO VITIVINÍCOLA

Antes de dedicarse de lleno a replicar a escala diferentes carruajes y de enfocarse completamente en la artesanía, el coicano Francisco Ramos fue restaurador del empresario Carlos Cardoen. Así es como aprendió más sobre reparación de maquinaria agrícola, conocimientos que desde mediados del año pasado aplica en un nuevo proyecto. “El proceso de las vides” es el nombre del Fondo Regional que ejecuta desde junio de 2016, luego de que corriera la lista de espera y consiguiera el financiamiento del Consejo de la Cultura y las Artes.

El objetivo de su propuesta es duplicar los implementos empleados en la producción de vinos, con el fin de contar la historia de esta actividad nacional. Eso sí, la idea es enfatizar en las herramientas más tradicionales. De este modo es que, culminada la iniciativa, resultarán escobajeras, prensas, bodegas, cavas, toneles, barricas, entre otras cosas, pero en miniatura.

De acuerdo con Ramos, la primera etapa del proyecto consistió en investigar sobre las raíces de las botellas del país y el tipo de maquinaria ocupada para llevarlas a la mesa. Para ello ha recurrido a bibliotecas y buscado información en internet. Ahora contacta a viñas para que éstas le conversen al respecto, en pro de integrar su visión y lograr que participen cuando estrene sus obras. En paralelo ha comenzado a construir.

En palabras del artesano, lo más difícil ha sido descubrir y/o replicar los mecanismos propios de estos implementos. Lo anterior, pues su fin es que las herramientas funcionen tal como las originales. “El propósito no es que queden estáticas, sino que las piezas puedan moler uva y sirvan para ser exhibidas”, sostiene.

En ese sentido, de gran ayuda le han sido los conocimientos aprendidos en su época como restaurador de Cardoen. “Son cosas que yo había reparado y de las cuales tomé apuntes e hice planos, aunque se va mucho tiempo de trabajo en su elaboración. Es una tarea minuciosa, porque requiere un alto nivel de detalle. Y como cumplen una función mecánica, los implementos no pueden ser hechos a la rápida. El costo está en la mano de obra”, relata. En cuanto a los materiales utilizados, las reproducciones a escala están siendo confeccionadas “con maderas nobles como raulí, coihue, encina, intentando ocupar las mismas” de los aparatos reales. Hoy lleva un avance de un 50 por ciento.

La exposición inaugural se efectuará aproximadamente en junio de este año en la Municipalidad de Coínco. “Lo que tengo pensado es hacer una actividad similar a una fiesta de la vendimia, invitando a viñas a hacer degustaciones y a dar cuenta de su condición de representantes de Chile en el mundo”, adelanta. Luego, la colección se trasladará al Museo Regional de Rancagua. Mientras, en su taller, el artista ha recibido diferentes delegaciones de colegios para enseñarles su labor y difundir este oficio entre las nuevas generaciones.

“Si bien existen libros sobre el vino chileno y se realizan ferias costumbristas en torno a esto, no ha existido una artesanía que replique aquello. Este proyecto además tiene una intención pedagógica, por lo que se ha buscado vincularla con los niños. Por otro lado, a largo plazo, el fin es construir un museo para Coínco, replicar todo lo que se pueda y resguardar esas obras ahí, para poder contar lo que somos”, remata Ramos.

Fuente:

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CINE NACIONAL E INTERNACIONAL SE TOMA PICHILEMU

Será el cine, la expresión artística con la cual el Centro Cultural Agustín Ross de Pichilemu pondrá énfasis durante los próximos días de febrero. Para ello ya están agendados dos importantes eventos a los cuales los amantes del séptimo arte no pueden dejar de asistir,.

Partiendo por el Ciclo de Cine para Conversar, que desde el 5 de febrero y durante todo el mes analizará el rol de la mujer en clásicos de la pantalla grande como “Krammer v/s Krammer”, “Los Puentes de Madison”, y “Te doy Mis ojos”. Este ciclo permitirá que tras la proyección de la película los participantes puedan analizar acompañados de expertos en la materia, el rol de las féminas en guiones premiados en festivales de todo el mundo.

Posteriormente, a partir del 13 de febrero se dará inicio al Tercer Festival de Cine Itinerante de Pichilemu FIC PICHILEMU, festival contará con más de 30 muestras audiovisuales nacionales e internacionales, con la destacada presencia de directores emergentes de la región de O’Higgins y Maule. Entre los documentales que se proyectaran estarán “Crisis” de Martin Pizarro Veglia; “7 semanas” de Constanza Figari; “Syn & Illi Still Alive” de Hugo villar; y “El viento sabe que vuelvo a casa”, la premiada obra de Ignacio Agüero y José Luis torres, que documenta el seguimiento a un viejo mito urbano de amor en Meulín, una de las tantas misteriosas islas que rodean Chiloé.

Juan Ramón Olguín, productor del FIC Pichilemu explica que para esta tercera versión se lograron alianzas estratégicas con eventos similares lo que enriquecerá la muestra de documentales de la región: “Nos asociamos con el FIC de Talca, con MECAL Chile que es una réplica del festival de cortometrajes de Barcelona, y con FIC WALLMAPU cuyo trabajo es plasmar la realidad de los pueblos originarios, por tanto existe una gran variedad de material que mostrar. Además incluiremos los trabajos premiados del Diplomado de Creación Audiovisual del Instituto de Altos Estudios Audiovisuales de la Universidad de O’Higgins”. Olguín aprovecho de destacar que estas películas se exhibirán a partir de octubre de 2017 en comunas como Palmilla, Constitución, Peralillo y Marchigüe.

El Festival de Cine Itinerante, se llevará a cabo del 13 al 16 de febrero en el Centro Cultural Agustín Ross de Pichilemu y la entrada es liberada. La muestra de documentales comenzará cada día a las 16.00 cerrando las proyecciones a la medianoche.

Así también para el cierre del festival la organización espera tener una increíble sorpresa a quienes asistan, se trata de la exhibición de “El Chacal de Nahueltoro”, la mejor película chilena de todos los tiempos, dirigida por el maestro del cine nacional Miguel Littin, quien además dirige el Instituto de Estudios Audiovisuales de la Universidad O’Higgins.

“Durante el marco del festival contaremos además con talleres de Literatura Creativa, Encuadernado japonés y talleres de Creación Audiovisual, charlas públicas, conversatorios música en vivo, literatura y mucho más”, sentenció el productor general del evento.

Fuente: http://elrancaguino.cl/2017/02/05/lo-mejor-del-cine-nacional-e-internacional-se-toma-febrero-en-pichilemu/

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